齐白石有一句话美在似与不似之间.如果太像,有媚俗之嫌,如果完全不像,又有欺世之嫌,如何理解其美学态度是否同意这种说法,以两个不同类型的设计为例,说明一下观点.

Question

齐白石有一句话美在似与不似之间.如果太像,有媚俗之嫌,如果完全不像,又有欺世之嫌,如何理解其美学态度
是否同意这种说法,以两个不同类型的设计为例,说明一下观点.

Answer 1

　　从两个角度来回答
　　第一个方面,就中国画而言,主要分成工笔画和写意画两中,前者用笔细致工整,无论人物或者景物都刻画得十分具体入微；而齐白石先生则属于后者,写意画的特点是笔墨简练,高度概括,洒脱地表现物像的形神和抒发作者的情感.在处理形神关系时要求“神形兼备”,在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”.唐代画家张彦远将绘画创作规律总结为“意存笔先,画尽意在”八个字,就是说应当以画家的主体精神与想象力来超越对客观事物的描述,所以,齐白石的“似与不似之间”正是妙在加入了创作者主体思想的精神以后的创作
　　第二个方面,对比起西洋画,中国画的重要特点,就是在构图上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法（即可移动的远近法）,使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,冲破了时间和空间的局限~如果说西方绘画更加重视客观物象形貌逼真的再现,中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现.
　　因此,中国画非常强调“立意”和“传神”.东晋顾恺之就提出“以形写神”和“迁想妙得”,就是要求抓住事物的典型特征来表现它的内在精神.为了达到这一要求,画家就必须充分得发挥自己的艺术想象,渗透自己的理想和感情来超越原本的客观事物
　　最后~齐白石说的“妙在似与不似之间”其实是表达中国画的一种写意精神,似是来源于作画者对客观事物直观的表达,不似则是因为加入了创作者自身的艺术情感.这样创作出来的作品才会赋予人格化的精神气质.