求一篇三百字郑板桥(竹石图)国画作品赏析

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求一篇三百字郑板桥(竹石图)国画作品赏析

Answer 1

郑板桥是“扬州八怪”中的特殊人物,思想非常活跃,诗、书、画的造诣很高.绘画方面,擅长竹、石、兰,取法陈淳、徐渭、石涛、高其佩诸人,而自成家法.他主张学古而不能泥古,要有独创性,还提出了“胸有成竹”的观点,他的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的创作三段论,虽是讲画竹,却是艺术创作的重要方法,指出了艺术作品不仅源于生活,而且要高于生活,要抒发自己的思想情感.他的这些艺术观点,应该说是了不起的,至今仍有借鉴意义 在扬州画派中郑燮的一个独特之处就在于他将视角投向更广阔民众.他云“我想天地间第一人,只有农夫而士为四民之末,.吾辈读书人.一挥书本便想中举,中进士,做官.如何攫取金钱.造大房屋,置多田产.”在这种思想驱使下,使得郑燮的绘画在题材和选样风格上改变.绘画思想上的求新,突出思想个性解放产生巨大影响,他将中国画的画,诗,书,印完美的结合在一起构成作品尤爱兰,竹,石因为“一兰一竹一石,有节有香有骨.”与他的人格精神情操相结合,最能表现其思想,借以绘画书写胸中之“逸气”“喜气”“怒气”“沉闷之气”,由此可见他在绘画中所表现的异端特征也是对封建摹古派绘画的叛逆. 郑板桥“诗词皆别调”,对人民的疾苦给予深切的同情.他独创的“六分半书”,构想奇异,以画法入书法,掺入行草隶篆等书体,形成隶楷参半,如“乱石铺街”的板桥体.所画兰、竹、石,脱尽时习,铁画银钩,笔力健劲.间画山水、花果、鱼虫,“亦非凡手所能”.其印章古朴生动,意趣盎然.人称板桥有三绝：“曰画,曰诗,曰书.”其三绝之中又达到了“三真”境界：“曰真气,曰真意,曰真趣.”故在文学史和美术史上均有崇高地位 郑燮画风简瘦清癯,笔墨细劲潇洒,纵恣奇峭,意境清新秀雅.郑燮绘画深受沈周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等人的影响,注重个性发挥,善于运用水墨写意技法写出物象的形神,抒发情感,把传统的写意花鸟画发展到新的高度,其画风对“海派”及现代齐白石等人的绘画产生了深远的影响.在郑燮的画上,常常述及石涛：“石涛和尚客吾扬州数十年,见其兰幅极多亦极妙,学一半撇一半,未尝全学；非不欲全,实不能全,亦不必全也.”对于石涛的竹,他题到“石涛画竹好野战,略无纪律,而纪律自在其中.”郑燮在画竹上颇受石涛的影响,如笔墨的奇变,结构的怪诞,神采的飞扬以及书画的融合等等. 郑燮画竹因喜欢竹之气节,有题画竹句“屈大夫之清风,卫武公之懿德”.他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”.用笔畅达遒劲,构图布局可谓“乱而不乱”,“疏密相间”,用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”.他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念,可谓“一笔书,一笔画”.至于画面题跋的独特书体,则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意,由此他自己将他的书体称为“六分半书”,可谓一代高人,也是一代狂人.观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》,如坐春风《郑板桥集·题画》中云：“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间.胸中勃勃遂有画意,其实胸中之竹并不是眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹有不是胸中之竹也.总之,意在笔先则定则也；趣在法外者,化机也.独画云乎哉!”也是因为这点,他的绘画在那一时颇受士大夫,平民所喜爱.同样也是后人伪赝品最多的一位. 对于一件收藏本身就是历史于艺术的结合,郑燮绘画艺术形神兼备,雅俗共赏,然而赝品意不及其数,清中叶后板桥书画赝品成灾《自怡悦斋书画录·郑板桥墨竹》云：“近日板桥赝本,不计其数,此是真迹,颇有生动之趣.”又《丁亥烬遗录·竹石吊轴》数十年来所见先生书画,不下百余件,真迹不过十之二,板桥书画赝品连一些所谓鉴定家及研究者也认假成真,致使鱼目混珠比如日本松涛美术馆1987～1988年举办中国墨竹特别展中九幅署名板桥作品全是赝品.板桥斋他的《诗抄·后刻诗序》中云：“板桥诗刻止于此矣.死后如有托名翻板,将平日无聊应酬之作,改窜烂入,吾必为厉鬼,以击其脑.”但赝品还是层出不穷.