关于《乌夜啼》王国维说：“词至李后主而眼界始大,感慨遂深.”前人评价,并不一致.请以此词为例,分析他的“眼界”究竟大在哪里,“感慨”究竟深在哪里?

Question

关于《乌夜啼》王国维说：“词至李后主而眼界始大,感慨遂深.”前人评价,并不一致.请以此词为例,分析他的“眼界”究竟大在哪里,“感慨”究竟深在哪里?

Answer 1

乌夜啼一
【南唐】李煜
无言独上西楼,
月如钩,
寂寞梧桐深院锁清秋.
剪不断,
理还乱,
是离愁,
别是一般滋味在心头
这后主这首写“离愁”之名作,艺术表现极其凄惋动人.由于此词写作年代难以考定,有人认为是后主降宋后所作,又有人认为是后主早年宫廷这作.其实,这两种说法对于我们今日读者鉴赏这首词来说,都是无关紧要的.重要的在于,李后主通过精美的有意味的艺术形式,把“离愁”这样一个抽象概念,变成了一种具有审美特征的象征意蕴.今天对我们来说,不论你是在离乡去国的天涯海角,还是在辞亲别友的黄昏清晨,只要你真正品尝和领悟了这首词的隐性意蕴,你都会深深地经受着灵魂的颤栗,感情上产生极大的共鸣.这就是本词的美学价值所在.
词上片写愁景,以凄惋笔触烘托环境；下片写离情,以暗喻手法寄托哀思.
“无言独上西楼”.这儿“无言”并非无言可诉,而是无人共其言而听之,是恨其共言之亲朋故旧不在身边.因而“独上”更显形单影只、茕茕一身之情境.“独上”既是“无言”的补充说明,又是它的深化揭示,两者互为因果.本来“无言”之恨已使人难堪,“独上”之举更令人惆怅.如此心态,登上“西楼”,他又能看见什么呢?他看见了两种意象.一是“月如钩”.如钩残月,凄冷幽光,正好与“西楼”上人的愁苦心境取得了“异质同构”.在我们民族的文化心理传统的历史积淀中,“残月”总是和忧郁结下不解之缘的.二是“寂寞梧桐深院锁清秋.”这一句上承萧纲“夜月似秋霜”（《玄圃纳凉》）,下启苏轼“缺月挂疏桐”（《卜算子》）.它们在审美意象的捕获上具有连贯性和继承性,都是人们某种离愁经验的艺术观照.梧桐本无所谓寂寞之情态,但诗人偏以“寂寞”而形容之,这是采用拟人化的手法,借助于艺术通感,把梧桐想象成为一个历尽沧桑、淡于世情、甘居寂寞的老人,以衬托自己不耐寂寞的炽热心怀.可是残月的几缕清辉,飘洒在梧桐的疏影上,如钩的残月,象是梧桐老人手中的一把锁,把“清秋”锁在“深院”中了.也可说把“深院”锁进“清秋”里了.尽管“清秋”是一种时间存在,“深字”是一种空间存在,两者泾渭分明,但由于一个“锁”字的妙用,在艺术表现上产生了千钧之力,正是它把存在着的时空转换,在动态中焊接、交融在一起了,统统被“锁”在这不可名状的“寂寞”里,怎不使人诹愁满怀、感慨万千呢?
下片,“剪不断,理还乱,是离愁.”离愁这个抽象概念,怎么会成了“剪不断、理还乱”的感性存在呢?原来它根植于上片所着意渲染的时空存在之中,成为具有千丝万缕、千头万绪的“知觉统一体”.“剪不断”,在决断中显现无情于有情之后；“理还乱”,于缠绵时透示难理于可理之前.因为“离愁”作为心理学上显示主体性思维活动,它的心理定势就是“相思”.千丝万缕“剪不断”,千头万绪“理还乱”,因离别而思念的愁绪,这写法并非始于李煜.早在六朝民歌中就采用“丝”来谐“思”了.“昼夜理残丝,知欲早成匹”（《子夜夏歌》）,“前丝断缠绵,意欲结交情”（《子夜歌》）.可见,这“剪不断,理还乱”六字源远流长,具有强大的艺术生命力,具有广阔的审美空间,它把诗人种种瞻前顾后、抚今思昔的希冀、缅怀、惆怅、失望、忧虑等复杂而微妙的思想感情,都十分含蓄而非常明确地包蕴在这个字里了,使之成为民族俗语中的千古名句.
最后“别是一般滋味在心头”一句,更是把这种“离愁”相思的审美情愫,推向交织着巨大弹性的艺术极致之境地.这表明这我国艺术鉴赏中极其重视味觉美感的审美机制功能.作为一种独特而真切的“离愁”感觉,它味在咸酸之外,别是一味,而又只可意会,不可言传.明人沈际飞说：“七情所至,浅尝者说破,深尝者说不破.破之浅,不破之深.‘别是’句妙”（《草堂诗余续集》）妙就妙在它是一种说不出滋味的“离愁”所特有的滋味.这种具有“七情所至”的确定内涵的“离愁”滋味,在艺术上是“说破”与“说不破”的对立统一,因而在审美上也是模糊性和明晰性在艺术整体上的一个集体成系统,它多义而宽泛,复杂而变动,是一种具有明确内涵的模糊集合体.但是,古往今来所有在日常生活经验里,心灵经历过“离愁”和经受过相思之苦煎熬的人们,往往会在胸膛里升腾起一种莫可名状、无法排遣的惆怅迷惘的情感,沉浸在对往事的追恋和对未来的憧憬之中.这首词构成了人类社会一种不可缺少的渲汇和铸冶“离愁”的“感情图式”,从而具有不朽的艺术魅力.
乌夜啼二
【南唐】李煜
林花谢了春红,
太匆匆,
无奈朝来寒雨晚来风.
胭脂泪,
相留醉,
几时重,
自是人生长恨水长东.
此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中,是即景抒情的典范之作.起句“ 林花谢了春红 ”,即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”,则使这种伤春惜花之情得以强化.狼藉残红,春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去,只留下伤残的春心和破碎的春梦.因此,“太匆匆”的感慨,固然是为林花凋谢之速而发,但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹,包蕴了作者对生命流程的理性思考?“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚,而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨?所以,此句同样既是叹花,亦是自叹.“无奈”云云,充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆.换头“胭脂泪”三句,转以拟人化的笔墨,表现作者与林花之间的依依惜别之情.这里,一边是生逢末世,运交华盖的失意人,一边是盛时不再、红消香断的解语花,二者恍然相对,不胜缱绻.“胭脂泪”,遥按上片“林花谢了春红”句,是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来.林花为风侵欺,红浥鲛肖（左应加鱼旁）,状如胭脂.“胭脂泪”者,此之谓也.但花本无泪,实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼,使之人格化 —— 作者身历世变,泣血无泪,不亦色若胭脂.“相留醉”,一作“留人醉”,花固怜人,人亦惜花；泪眼相向之际,究竟是人留花抑或花留人,已惝恍难分.着一“醉”字,写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态,极为传神,而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫. 结句“自是人生长恨水长东”, 一气呵成益见悲慨.“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀,而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾,是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹.