紧急求助！在美术联考将至时，一般都会有老师帮忙把颜色调好，请问该怎么调？

Question

紧急求助！在美术联考将至时，一般都会有老师帮忙把颜色调好，请问该怎么调？

Answer 1

绘画调色是个基本功，要画好彩色画，需要色彩感觉好，观察方法对，这是前提。但是还要进一步掌握正确的调色方法，绘画调色要在平时的绘画中就要掌握好，如果不能掌握调配颜色的正确方法，就很难表达出作者的视觉感受，也就会直接影响画面的色彩效果，特别是在考试的时候是非常关键的。下面给你介绍一下调色的方法供你参考。祝你联考顺利，考出好成绩。 一、 调色的基本原则。 调色时颜料的品种要尽量用的少，实际上包括黑白在内，一般不超过四种颜色就能调配出所必须的颜色，如果第五种以上的颜色加进去，只能起到增灰的作用。因为颜料中的对比色成分混合在一起，就是黑灰色，有些学生认为加不同颜料可以使颜色丰富，其实只能得到降低纯度的结果。有经验的画家常常利用简单的几种颜色，取得优美雅致的效果，比如用浅画加入少量的黑色，就可以调配出沉着的绿色。调颜色如同炒菜一样，要把握火候，颜色调配得不够，会显得“生”，“火气”。另一种倾向是颜色被调得过分，色彩倾向会变得不明确，显得“脏”。 从调色方面讲，根据颜料中所含的成分，颜色可以分为纯色、清色、浊色。纯色中不含黑和白，清色中只含黑，或者只含白，浊色中含有黑色也含有白色，也就是含有灰色。一个优秀的作画者应该熟练地掌握调色技巧，首先先要明确所要调的颜色是纯色、清色还是浊色，然后再根据不同颜色的调色原理分别进行调色。 1、 纯色的调配 纯色中不含有黑和白的成分，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等属于色相环上的颜色，就是纯色。像土黄、赭石、熟褐、土红等颜料，本身就不纯，相当于含有微量的黑色和暗清色，所以说不能认为颜料袋中原封不动的颜色就是纯色。绘画中直接使用挤出的纯色较少，需要的纯色在大多数情况下多数情况下是用色相环上临近的两种颜色互相混合调配出来，如用橙和红调配出偏橙的红色；用紫和红或者群青和红正好调配出偏紫的红色；用绿和黄调配出偏绿的黄色等纯色。调纯色时挤出的颜料、调色盘和画笔都要干净，不要使用被污染，弄脏了的笔和颜色。不然就调不出鲜明、纯净的纯色。 2、 清色的调配 清色是指原色中只加白的亮清色，或者原色中只加黑的暗清色。清色的特点是颜料中不含灰色的成分，也就是说一块清色不能同时即含黑又含白。一般的画面中清色的面积不多，但却常常是不可缺少的颜色。如果在亮清色中混入黑色，颜色就会显得脏、发灰；如果在暗清色中混入白色，画面会发灰、发粉。清色应该是很容易调配的，但是如果画笔中混有脏色没有及时清理，那就会努力也调不出清色来的。 3、浊色的调配 绘画中大量的颜色是纯度偏低、色彩倾向不突出、色感比较微妙的浊色，通常称为“灰颜色”。这里的“灰颜色”，不是指的简单的黑色加白色而调成的灰色。“灰颜色”要调得亮而不生，灰而不脏，条色时的难点是如何掌握浊色中灰色成分的含量，或者说黑色和白色成分的含量，适当则“熟”，过则“脏”，不足则“生”。调浊色时掌握灰度的方法，归纳起来有三种：一、加入适当的黑颜色，加黑多则纯度高，在一般情况下只需要加入很少量的黑色，这需要细致掌握。二、用对比色控制颜色纯度。我们知道对比色相加成灰色，加入对比色就等于加入一定量的黑色。画家吴作人谈怎样画静物时曾经指出：画红花时要加进一点绿颜色，效果才好。这样做会使颜色显得柔和微妙。三、用复色调色。有些现成的颜料如土黄、生赭，熟褐、土红、赭石等都是复色。不是原色，也不是复色，这几种颜料本身就含有黑灰成分。调色时不用原色、间色，使用这些复色互相调配，调出来的颜色会显得柔和不容易脏。比如，调脸色用土红和土黄加白，本身就含有一定的灰色成分，会比用浅黄加大红加白显得柔和、沉着。 二、 改变色相明度时保持色彩纯度的方法。 当使用现成的颜料来调配需要的颜色时，常常需要改变颜色的明度，同时还要尽量继续保持相同色相的纯度。例如把浓重的群青颜料调成浅淡的蓝色来描绘明亮的深秋湛蓝的天空时，就需要提高群青的明度，同时尽量保持蓝色的纯度。通常改变现成颜料的明度时，是用往颜料里加入黑色或对比色的方法来使颜色变暗，当提高颜色明度时这种颜色的纯度会降低较多。如果想要用群青调出比较浅又鲜明的蓝颜色，直接加入白颜色，蓝色虽然变浅但是显得有些苍白。这时如果不加白色，而是加入湖蓝，就可以得到一种浅而鲜明的蓝颜色。湖蓝和群青同样属于蓝色相，但湖蓝明度高，所以可以用来代替白色，使调出的颜色变浅。 通常一种类似的色相中包括几种不同的颜料，例如黄色系有浅黄、中黄、土黄、生赭、生褐、熟褐；红色系有朱红、大红、深红、土红、紫红；蓝色系有湖蓝、钴蓝、群青、普蓝等等。为了取得较高的纯度效果，首选的配色颜料是同一色相中较亮或较暗的颜色，它们可以代替白色和黑色，用来调整明度的深浅。相反的，如果需要在调整或调暗颜色的同时希望降低纯度的话，使用对比色或黑色可以取得比较好的效果。 三、调色过程中的弊病与纠正方法。 掌握调色技巧要有一个过程。开始的时候由于缺乏经验，使用的颜色比较简单，颜色调配得不够细致，容易偏鲜、过纯，颜色显得火气，生硬，发“生”。经过一段时间观察，能力提高后，就力图调配出更为丰富细致的颜色，但是一下子又掌握不好分寸，花了不少时间去调色，这时又容易调灰调脏。在经历了丰富的经验后，就能够区分纯色、清色、浊色，能根据不同颜色的特点去调色，可以做到分寸得当，鲜而不火，灰而不脏，取得既浓郁又沉重，既微妙又明确的效果。调色过程中有时出现的毛病往往是不可避免的，关键在于要能够知道毛病在哪里并加以解决。 在教学过程中大多数同学的常见毛病有“火”，“粉”，“脏”。 “火”，颜色调得不够，画面的颜色纯度高而且简单，缺少冷暖、鲜灰的变化，这需要了解色彩知识，加强类似颜色的比较和区别，提高用冷暖鲜灰观察辨别色彩的能力，多花一些时间在调色板上调配颜色。 “粉”，画面上的颜色给人的感觉就像是附着很薄的一层粉灰，颜色偏淡，不透明。其原因一般是因为暗清色中混进了白、灰的成分，或者过分提高亮度，用白颜色过多，以至纯度降低。我们在作画时，把深颜色调浅并不是都要加入白，加入一些明度高颜色如黄、大红、粉绿、中绿、天蓝等，都可以使深暗的颜色变浅些。 “脏”，画面上浊色占的比例过多，缺乏明确的冷暖、鲜灰的对比关系。其原因是把清色调成了浊色，画笔或调色板不干净，导致调色时混入其他黑灰的脏色。 调颜色有如弹钢琴时钢琴家的手指一样，不假思索就能调配出所需要的颜色，这要经过一个相当的过程。法国画家德拉克洛瓦常常花上好几个礼拜的时间在他的调色板上调配颜色，调好后再一块块地涂到画布上，每种颜色是怎么调成的，他都作了详细的记录。如果开始不肯在调色上下工夫而急于在画面上涂抹的人，到最后肯定不能画出优秀的作品。所以说学习调色是学习绘画的一个重要过程，不能轻视或漫不经心。