阅读下文，完成文后各题.藏书画者，多取空名。偶传为钟、王、顾、陆[注]之笔，见者争售，此所谓“耳鉴”。又有观画而以手摸之，相传以谓色不隐指者为佳画，此又在耳鉴之下，谓

Question

阅读下文，完成文后各题.
藏书画者，多取空名。偶传为钟、王、顾、陆[注]之笔，见者争售，此所谓“耳鉴”。又有观画而以手摸之，相传以谓色不隐指者为佳画，此又在耳鉴之下，谓之“揣骨听声”。欧阳公尝得一古画《牡丹丛》，其下有一猫，未知其精粗。丞相正肃吴公与欧阳公姻家，一见曰：“此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中时花也；猫眼黑睛如线，此正午猫眼也。有带露花，则房敛而色泽。猫眼早暮则睛圆，日渐中狭长，正午则如一线耳。”此亦善求古人心意也。        
　　相国寺旧画壁，乃高益之笔。有画众工奏乐一堵，最有意。人多病拥琵琶者误拨下弦，众管皆发“四”字。琵琶“四”字在上弦，此拨乃掩下弦，误也。余以为非误也。盖管以发指为声，琵琶以拨过为声，此拨掩下弦，则声在上弦也。益之布置尚能如此，其心匠可知。
　　书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。如彦远《画评》言：王维画物，多不问四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。余家所藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故其理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。欧文忠《盘车图》诗云：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”此真为识画也。
　　画牛、虎皆画毛，惟马不画。余尝以问画工，工言：“马毛细，不可画。”余难之曰：“鼠毛更细，何故却画？”工不能对。大凡画马，其大不过盈尺，此乃以大为小，所以毛细而不可画；鼠乃如其大，自当画毛。然牛、虎亦是以大为小，理亦不应见毛，但牛、虎深毛，马浅毛，理须有别。
往岁小窑村陈用之善画，迪见其画山水，谓用之曰：“汝画信工，但少天趣。”用之深伏其言，曰：“常患其不及古人者，正在于此。”迪曰：“此不难耳，汝先当求一败墙，张绢素讫，倚之败墙之上，朝夕观之。观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之象。心存目想：高者为山，下者为水；坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。神领意造，恍然见其有人禽草木飞动往来之象，了然在目，则随意命笔，默以神会，自然境皆天就，不类人为，是谓活笔。”用之自此画格日进。         
（节选自 沈括《梦溪笔谈》）
注：指书画家钟繇、王羲之、顾恺之、陆探微等四人。
小题1:对下列句子中加点词语的解释，不正确的一项是

A．人多病拥琵琶者误拨下弦病：诟病

B．多能指摘其间形象指摘：指出

C．张绢素讫讫：完毕

D．自然境皆天就，不类人为类：像、类似

小题2:下列各组句子中，加点词的意义和用法相同的一组是

A．此又在耳鉴之下　愿伯具言臣之不敢倍德也

B．则房敛而色泽赂秦而力亏，破灭之道也

C．难可以形器求也久之，能以足音辨人。

D．此难可与俗人论也与嬴而不助五国也

小题3:下列对原文有关内容的赏析，不正确的一项是

A．欧阳修曾经得到一幅古画《牡丹丛》，画的下方有一只猫，他不知道这幅画的好坏。后来经过正肃吴公对画中猫眼和花的分析，推求出古图的精妙之处。

B．作者在鉴赏古画时，能结合自己的经验体会来辨别画之优劣，而不盲从众说。如对高益的壁画，他就提出了与他人不同的见解。

C．欧阳修曾在《盘车图》一诗中论道：“古画画意不画形。”而本文作者则认为，鉴赏古画既要重“形”又要重“意”。

D．本文论述的内容虽然是抽象的绘画理论，但能夹叙夹议，结合生活场景和生活常识，深入浅出地表明自己的观点。

Answer 1

小题1:B
小题2:C
小题3:C

小题1:B指摘：指出错误
小题2:C（A项分别为放于方位词之前的助词，可不译、助词“取消句子独立性”；B项分别为连词“并且”、连词“因而”；C项都为介词“凭借”；D项分别为介词“跟”，动词“结交”）
小题3:C（根据第三段所述的理由和几个画例，沈括的观点和欧阳修是一致的）
参考译文：
收藏书画的人，很多人是贪图作者的名气，偶尔有传说是钟繇、王羲之、顾恺之、陆探微的手笔的，见到的都争着买进，这就是所说的“耳鉴”。还有的人看画用手去摸，据说着色均匀，手指摸上去没有高低不平的感觉的就是好画。这种方法又比“耳鉴”低下，叫做“揣骨听声”。欧阳修曾经得到一幅古画《牡丹丛》，画的下方有一只猫，他不知道这幅画的好坏。丞相吴育与欧阳修是亲家，他一见这画就说：“这是正午的牡丹。怎么知道的呢？画上的花，看上去涣散无力，而且颜色干燥。这正是中午时的花。猫的黑眼仁就像一条线，这正是正午时的猫眼。早上带有露水的花，花心收拢，颜色湿润。猫的眼睛在早晨和夜里都是圆的，随着太阳升高逐渐变为狭长，到正午的时候就像一条线了。”这也是善于推求古人的创作意图了。
相国寺的旧壁画，是高益的手笔。有一面墙上描绘了众多乐工奏乐的画，非常有意思。人们大多责怪弹琵琶的人拨错了下弦，那众多的乐管都发出“四”字的音，而琵琶的“四”字应在上弦，这里却是掩着下弦，是错误的。我认为这并不是错误的，大约管弦乐器是放开指头发出声音，琵琶是手指拔过琴弦发出音响，这一拔尽管按住下弦，但是声音却是发自于上弦。高益对画面的安排居然能达到这样的地步，他的匠心可以从中知道了。
书画的妙处，应该用心神去领会，很难用具体的形象来寻求。世上看画的人，大多能指点评说画中形象、位置、色彩方面的瑕疵罢了，至于能够达到深刻理解其中奥妙的人却十分少见。就如彦远《画评》所说：“王维画东西，大多不管四季，比如画花卉，往往把桃花、杏花、芙蓉花和莲花同画在一个景中。”我家收藏的王维的画《袁安卧雪图》，上面画有雪中芭蕉，这就是王维得心应手、意到便成的画，所以达到的意境出神入化，全然得之于天意，这是难以和俗人论说的。欧阳修的《盘车图》说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”这是真正的懂得画。
画牛、虎都要画毛，唯独马无须画毛。我曾经就这问题问画工，画工说：“马的毛细，不可以画。”余诘难他，问：“鼠的毛更细，为什么却要画？”画工不能回答。（其实）大概画马时，马的大小不过一尺多，这就要求以大为小，所以马毛细而不可画；画鼠时却正如原样大，自然应当画出毛。同理，牛、虎也是以大为小，所以也不应该见毛，但牛、虎的毛色深，马的毛色浅，按理必须有所区别。
过去小村里有个叫陈用之的人很善于画画，迪先生见他画的山水，就对用之说：“你的画确实很精巧，只是少了天然之趣。”用之非常佩服他的评点，说：“我常常担心自己不如古人，（原因）正在于这一点。”迪先生说：“做到这点不难，你先应当找一堵破墙，将一张白色的绢素铺完毕，将白绢挂在败墙上，早晚观看。观看已经有一段时间了，隔着白布见败墙上，高下平坎曲曲折折，都成山水之景象。用心揣磨仔细观察：高的是山，低的是水；坎的是谷地，缺的是山涧；明显的是近景，模糊的是远景。心神领会，清楚地见到那里有人禽草木飞动往来的景象，了然在目。就随着心意下笔，默以神会，自然之境都是天成，不像是人所为，这就可称为活笔。”陈用之从此后画技不断进步。