《浣溪沙 苏轼》上阙描绘的三幅画面基本格调可分别概括为什么

Question

《浣溪沙 苏轼》上阙描绘的三幅画面基本格调可分别概括为什么

Answer 1

　　簌簌衣巾落枣花,村南村北响缲车,牛衣古柳卖黄瓜.
　　酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶.敲门试问野人家
　　这样的词,会使人感到真实、亲切,可以嗅到当时农村生活的气息.这首词与前首有所不同,它主要写作者路途中的片断感受,其重点并不在于要反映农村的贫困面貌.由于灾后得雨,旱象解除,作者的喜悦之情较前首也浓厚得多了.
　　这首词注重词句的锤炼而又不露痕迹.例如“簌簌”,有的评论家认为这两字放在句首是“句法倒装”,其实,作者的目的在于强调“枣花”落在“衣巾”上的声响,并合乎平仄的要求,而不是在写下落的形态.正因这两字放在“句首”,才说明作者是从“簌簌”声中得知枣花落在身上的.此外,“落”、“响”、“漫”、“敲”等字也均用得灵便而贴切.
　　游蕲水清泉寺,寺临兰溪,溪水西流.
　　山下兰芽短浸溪,松间沙路净无泥.潇潇暮雨子规啼. 谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡.
　　这首词写于元丰五年（1082）春,当时苏轼因“乌台诗案”,被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使.这在苏轼的政治生涯中,是一个重大的打击,然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神.上阕写自然景色,首二句描写早春时节,溪边兰草初发,溪边小径洁净无泥,一派生机盎然的景象.却以萧萧暮雨中,杜鹃哀怨的啼声作结.子规声声,提醒行人“不如归去”,给景色抹上了几分伤感的色彩.下阕却笔锋一转,不再陷于子规啼声带来的愁思,而是振起一笔.常言道“花有重开日,人无再少年”,岁月的流逝,正如同东去的流水一般,无法挽留.然而,人世总有意外,“门前流水尚能西”,既是眼前实景,又暗藏佛经典故.东流水亦可西回,又何必为年华老大徒然悲哀呢?看似浅显,却值得回味.先著《词洁》卷一谓：“坡公韵高,故浅浅语亦自不凡.” 全词洋溢着一种向上的人生态度,然而上阕结句的子规啼声,隐隐折射出词人处境,也更显出词中达观态度的难能可贵.
　　细雨斜风作小寒.淡烟疏柳媚晴滩.入淮清洛渐漫漫.
　　雪沫乳花浮午盏,
　　蓼茸蒿笋试春盘.人间有味是清欢
　　上片写南山所见的景色：微寒天气,乃"细雨斜风"有心"作"之,天气放晴,滩边之烟柳似作意"媚"之,眼前入淮清洛,亦仿佛渐流渐见广远无际.本无意之风景,于有心人眼中,却显得处处有情.下片写午时小休,烹茶野餐.乳色鲜白的好茶伴着新鲜的野菜,别有一番风味.而全词的主旨,最终落在"清欢"二字上,可见作者对生活情调的欣赏.全词笔调雅致,可感受到作者清雅、恬淡的心境,正因有此心境,才能品味出生活的独特情致.
　　风压轻云贴水飞,乍晴池馆燕争泥.沈郎多病不胜衣.
　　沙上不闻鸿雁信,竹间时听鹧鸪啼.此情惟有落花知!
　　这是一首咏春词.上片由景及情,先实后虚；下片虚实结合,情中见景.全词情景交融,境界高妙. “风压轻云贴水飞,乍晴池馆燕争泥 .”作者先用简笔勾勒出一幅生机勃勃的春天画图.他既没有用浓重的色彩,也没有用艳丽的词藻,而只是轻描淡写地勾勒出风、云、水、燕、泥等颇初春气息的景物.在一个多云转晴的春日里,作者徜徉于池馆内外,但见和风吹拂大地,薄云贴水迅飞,轻阴搁雨,天气初晴,那衔泥的新燕,正软语呢喃.面对着这春意盎然的良辰佳景,作者却接着说一句“沈郎多病不胜衣”,作者用沈约之典,说自己腰围带减,瘦损不堪,值兹阳和气清之际,更加弱不禁风了.这样乐景、哀情相衬,其哀伤之情更深.压、贴、飞三个动词使首句形成连动句式,振动起整个画面.次句则把时空交互在一起写,春天初晴,在池馆内外.这两句色彩明快.第三句点出作者自己,由于情感外射,整幅画面顿时从明快变为阴郁.如此以来,产生了跌宕的审美效果,更增加了词的动态美. “沙上不闻鸿雁信,竹间时听鹧鸪啼 .”鸿雁传书,出于《汉书·苏武传》,诗、词里常用这个典故.如今连鸿雁不捎信来.鹧鸪啼声,更时时勾起词人对故旧的思念 .“沙上”“竹间”,既分别为鸿雁和鹧鸪栖息之地,也极可能即作者举目所见之景.作者谪居黄州期间所写“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”（《卜算子·黄州定慧院寓居作》）的情境,与此词类似. “此情惟有落花知 !”句用移情手法,使无知的落花变成了深知作者心情的知己.这样融情入景,使得情景交融,格外耐人寻味 .“惟有”二字,说明除落花之外,人们对作者的心情都不理解；而落花能够理解作者的心情,正是由于作者与落花的命运；但尤为不幸的是落花无言,即使它理解作者的心情,也无可劝慰.
　　万顷风涛不记苏,雪晴江上麦千车.但令人饱我愁无.
　　翠袖倚风萦柳絮,绛唇得酒烂樱珠.樽前呵手镊霜须.
　　词作于元丰五年（1082）冬.词的上片描写雪景和作者由此而想象的来年丰收景象,以及因人民有希望获丰收、饱暖而喜悦的心情,下片回叙前一日酒筵间的情景,抒发了词人对于民生疾苦的深刻忧思.整首词境界鲜明,形象突出,情思深婉,作者以乐景表忧思,以艳丽衬愁情,巧妙地运用相反相成的艺术手法,极大地增强了艺术的形象性,深刻地揭示了主人公的内心世界.词的首句,若据傅引旧注,则“万顷风涛不记苏”的“苏”,当指苏州,旧注中的“公”,当指苏轼.这一句说的是苏轼未把苏州为风灾荡尽的田产记挂心上.但据现有资料,苏轼被贬黄州时无田产苏州,只熙宁七年（1074）曾于堂州宜兴置田产.从词前小序得知,苏轼此词乃徐君猷过访的第二天酒醒之后见大雪纷飞时所作.联系前一首写的“半夜银山上积苏”与“涛江烟渚一时无”的景象来看,又知徐君猷离去的当天夜晚,即由白天的“微雪”转为大雪.这样,“万顷风涛不记苏”,应为实写十二月二日夜酒醉后依稀听见风雪大作及苏醒时的情景,“苏”,似宜作苏醒解.依此可知,词上片写词人酒醉之后依稀听见风声大作,已记不清何时苏醒过来,待到天明,已是一片银装世界.词人立刻从雪兆丰年的联想中,想象到麦千车的丰收景象,而为人民能够饱食感到庆幸.下片回叙前一天徐君猷过访时酒筵间的情景.歌伎的翠袖柳絮般洁白、轻盈的雪花萦绕中曳,她那红润的嘴唇酒后更加鲜艳,就像熟透了的樱桃.而词人却酒筵歌席间,呵着发冻的手,捋着已经变白了的胡须,思绪万端.值得一提的是,词人摄取“呵手镊霜须”这一富有典型特征的动作,极大地增强了艺术的形象性和含蓄性,深刻地揭示了抒情主人公谪贬的特定环境中的忧思.这一忧思的形象,衬以白雪萦绕翠袖和鲜艳的绛唇对比强烈,含蕴更丰.总体来看,上片比较明快,下片更显得深婉,而上片的情思抒发,恰好为下片的无声形象作提示.上下两片的重点是最末的无声形象.它们彼此呼应,互为表里,表现了词人一个昼夜的活动和心境.遣词、用字的准确形象,也是这首词的特点.如“不记”二字,看来无足轻重,但它却切词序“酒醒”而表现了醉中的朦胧.“但令”一词,确切地表达了由实景引起的联想中产生的美好愿望.“烂樱珠”,着一“烂”字,活画出酒后朱唇的红润欲滴
　　徐州石潭谢雨,道上作五首.潭城东二十里,常与泗水增减清浊相应. 照日深红暖见鱼,连村绿暗晚藏乌,黄童白叟聚睢盱. 麋鹿逢人虽未惯,猿猱闻鼓不须呼,归来说与采桑姑. 旋抹红妆看使君,三三五五棘篱门,相排踏破篟罗裙. 老幼扶携收麦社,乌鸢翔舞赛神村,道逢醉叟卧黄昏. 麻叶层层檾叶光,谁家煮茧一村香? 隔篱娇语络丝娘. 垂白杖藜抬醉眼,捋青捣麨软饥肠,问言豆叶几时黄?
　　元丰元年（1078）徐州发生严重春旱,作者作为徐州太守,曾往石潭求雨,得雨后,又往石潭谢雨,沿途经过农村.这组《浣溪沙》词即纪途中观感,共五首,这里是前三首.第一首写傍晚之景和老幼聚观太守的情形.首句写到潭鱼.西沉的太阳,格外红而大,也染红了潭水.由于刚下过雨,潭水增多,大约也涌进了不少河鱼,它们似乎贪恋着夕照的温暖,纷纷游到水面.鱼之婉然若现,也写出了潭水的清澈.与大旱时水浊无鱼应成一番对照.从石潭四望,村复一村,佳木茏葱,只听得栖鸦的啼噪,而不见其影.不易见的潭鱼见了,易见的昏鸦反不见了,写出了农村得雨后风光为之一新,也流露出作者喜悦的心情.三句转笔写人.儿童黄发,老人白首,故称“黄童白叟”,这是聚观谢雨的人群中的一部分.“睢盱”二字俱从“目”,张目仰视貌,兼有喜悦之义.《易经.豫卦》“盱豫”,《疏》：“盱谓睢盱.睢盱者,喜悦之貌.”这里还暗用韩愈《元和圣德诗》“黄童白叟,踊跃欢呀”句意.从童叟之乐见出众人之乐,也寄寓了作者“乐人之乐”的情怀.接着,下片写谢雨的盛会,打破了林潭的寂静.常到潭边饮水的“麋鹿”突然逢人,惊恐地逃避了.而喜庆的鼓声却招来了顽皮的“猿猱”.“虽未惯”与“不须呼”相映成趣,两种情态,各各逼真.颇有助于表现和平熙乐的气氛.山村的老人纯朴木讷,初见知州不免有几分“未惯”,孩童则活泼好动,听到祭神仪式开始的鼓声,则争先恐后,若类皮猿之“不欢呼”.他们回家必得要兴奋地追说一天的见闻,说给那些未能目睹盛况的“采桑姑”们了.“归来说与采桑姑”,这节外生枝一笔,妙趣横生.词写到日、村、潭、树等自然景物,鱼、鸟、猿、鹿等各类动物,黄童、白叟、采桑姑等各色人物及其活动,织成一幅有声有色的画图.上片连用“深红”、“绿暗”、“黄”、“白”等色彩字,交错使用,画面生动悦目.下片则赋而兼比.全词虽未铺写谢雨,但无往而非喜雨、谢雨的情事.这正表现出作手取舍经营的匠心.前五句是实写,末一句是虚写,虚实相生,词意玩味不尽.第二首写谢雨途中见闻.上片写自己进村之后出现的一个热闹场景.首句写村姑匆忙地梳妆打扮一番去见太守.“旋抹”刻画出少女第一次得见州官的急切、兴奋心情.接下来二句,写村姑们争看太守,连心爱的茜罗裙被拥挤的人群踏破也顾不得了.这样写既烘染出场面的热烈,又表现出围观少女精神的集中.上片短短数语就刻画出一幅极风趣生动的农村风俗画.下片写到田野、祠堂,又是一番光景.村民们老幼相扶相携,来到打麦子的土地祠,他们为感谢上天降雨,备酒食以酬神,剩余的祭品引来馋嘴的乌鸢,村头盘旋不下.这两个细节都表现出喜雨带来的欢欣.结句则是一个特写,黄昏时分,有个老头儿醉倒道边.这与前两句形成忙与闲,众与寡,远景与特写的对比.但它同样富于典型性.酩酊大醉是欢饮的结果,它反映出一种普遍的喜悦心情.词中的“使君”虽只是个陪衬角色,但其与民同乐的心情也洋溢纸上.第三首写夏日田园风光、乡村风貌,表现了农民大旱得雨、幸免饥馁的喜悦心情以及词人与民同乐的博大胸怀.上片写农事活动.首句写地头的作物.“（音倾）即寈麻,是麻的一种.”麻叶层层“是写作物茂盛,”叶光“是说叶片滋润有光泽,二语互文见义,是雨后庄稼实况.从具体经济作物又见出时值初夏,正是春蚕已老,茧子丰收的时节.于是村中有煮茧事.煮茧的气味很大,只有怀着丰收喜悦的人嗅来才全然是一股清香.未到农舍,村头先嗅茧香,”谁家煮茧“云云,传达出一种新鲜好奇的感觉,实际上煮茧络丝何止一家.”一村香“之语倍有情味.走进村来,隔着篱墙,就可以听到缲丝女郎娇媚悦耳的谈笑声了.”络丝娘“本俗语中的虫名,即络纬,又名纺织娘,其声如织布,颇动听.这里转用来指蚕妇,便觉诗意盎然,味甚隽永.此处虽然只写了煮茧缫丝这样一种农事活动,但从一个侧面,可以看出雨后农民的喜悦之情.下片写作者对农民生活的采访,须发将白的老翁拄着藜杖,老眼迷离似醉,捋下新麦（“捋青”）炒干后捣成粉末以果腹,故云“软饥肠”.这里的“软”,本字为“餪”,有“送食”之义,见《广韵》.两句可见村中生活仍有困难,流露出作者的关切之情.简单的一问,含蕴不尽.这几首词带有鲜明的乡土色彩,充满浓郁的生活气息,风格自然清新,情调健康朴实.词人所描写的虽然只是农村仲夏风貌的两三个侧面,但笔触始终围绕着农事和农民生活等,尤其是麻蚕麦豆等直接关系到农民生活的农作物,从中可见词人选择和提取题材的不凡功力.
　　软草平莎过雨新,轻沙走马路无尘.何时收拾耦耕身?
　　日暖桑麻光似泼,风来蒿艾气如薰.使君元是此中人.
　　此词是作者徐州谢雨词的最后一首,写词人巡视归来时的感想.词中表现了词人热爱农村,关心民生,与老百姓休戚与共的作风.作为以乡村生活为题材的作品,这首词之风朴实,格调清新,完全突破了“词为艳科”的藩篱,为有宋一代词风的变化和乡村词的发展作出了贡献.上片首二句“软草平莎过雨新,轻沙走马路无尘”,不仅写出“草”之“软”、“沙”之“轻”,而且写出作者这种清新宜人的环境之中舒适轻松的感受.久旱逢雨,如沐甘霖,经雨之后的道上,“软草平莎”,油绿水灵,格外清新；路面上,一层薄沙,经雨之后,净而无尘,纵马驰骋,自是十分惬意.触此美景,作者情动于衷,遂脱口而出：“何时收拾耦耕身?”“耦耕”,指二人并耜而耕,典出《论语.微子》：“长沮、桀溺耦而耕.”长沮、桀溺是春秋末年的两个隐者.二人因见世道衰微,遂隐居不仕.此处“收拾耦耕身”,不仅表现出苏轼对农村田园生活的热爱,同时也是他政治上不得意的情况下,仕途坎坷、思想矛盾的一种反映.下片“日暖桑麻光似泼,风来蒿艾气如薰”二句,承上接转,将意境宕开,从道上写到田野里的蓬勃景象.春日的照耀之下,桑麻欣欣向荣,闪烁着诱人的绿光；一阵暖风,挟带着蒿艾的薰香扑鼻而来,沁人心肺.这两句对仗工整,且妙用点染之法.上写日照桑麻之景,先用画笔一“点”：“光似泼”则用大笔涂抹,尽力渲染,将春日雨过天晴后田野中的蓬勃景象渲染得淋漓尽致；下句亦用点染之法,先点明“风来蒿艾”之景,再渲染其香气“如薰”.“光似泼”用实笔,“气如薰”用虚写.虚实相间,有色有香,并生妙趣.“使君元是此中人”给句,画龙点睛,为升华之笔.它既道出了作者“收拾耦耕身”的思想本源,又将作者对农村田园生活的热爱之情更进一步深化.作者身为“使君”,却能不忘他“元是此中人”,且乐于如此,确实难能可贵.这首词结构既不同于前四首,也与一般同类词的结构不同.前四首《浣溪沙》词全是写景叙事,并不直接抒情、议论,而是于字行之间蕴蓄着作者的喜悦之情.这首用写景和抒情互相错综层递的形式来写.上片首二句写作者于道中所见之景,接着触景生情,自然逗出他希冀归耕田园的愿望；下片首二句写作者所见田园之景,又自然触景生情,照应“何时收拾耦耕身”而想到自己“元是此中人”.这样写,不仅使全词情景交融,浑然一体,而且使词情逐层深化升华.特别“软草平莎过雨新”二句、“日暖桑麻光似泼”二句更是出神入化,有含蓄隽永之妙.
　　没办法啦
　　苏轼的浣溪沙太多了只好全给你了