阅读下面两首唐诗，回答问题。听流人水调子王昌龄孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。夜筝白居易紫袖红弦明月中，自弹自感闇低容。弦凝指咽声停

Question

阅读下面两首唐诗，回答问题。
听流人水调子
王昌龄
孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。
岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。
夜  筝
白居易
紫袖红弦明月中，自弹自感闇低容。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。（1）第一首诗的第三句“写岭色，兼写筝声”，请对此简要说明。
（2）请分别赏析两首诗结句的表达效果。

Answer 1

（1）第三句提到“岭色“，似乎又转到景上．其实，这里与首句写景性质不同，可说仍是写“鸣筝“的继续．也许晚间真的飞了一阵雨，使岭色处于有无之中．也许只不过是“微月“如水的清光造成的幻景，层层山岭好象迷蒙在雾雨之中．无论是哪种境况，对迁客的情感都有陪衬烘托的作用．此外，更大的可能是奇妙的音乐造成了这样一种“石破天惊逗秋雨“的感觉．“千重万重雨“不仅写岭色，也兼形筝声（犹如“大弦嘈嘈如急雨“）；不仅是视觉形象，也是音乐形象．
（2）“断弦收与泪痕深”，“收”“泪”属于细节描写，写出弹与听的人的表情动作，折射他们痛苦的内心；“别有深情一万重”，从听者来写筝声，属于侧面描写．

答案：
（1）实写微月之下孤舟之上所见层层山岭烟雾笼罩的迷蒙景象，（2分）想象（虚写）（1分）乐声的凝重繁促．（2分）（共5分）
（2）王诗：通过写弹者哀切、听者动容的细节，表现出弹者与听者的天涯漂泊之苦．（3分）白诗：从听者听曲感受角度加以衬托（侧面描写），写出筝声强烈的艺术感染力．（2分）（共5分）
 
译文：
王诗：夜晚，天上一弯微月，江上一叶孤舟，两岸是黑黝黝的枫林．演奏者是一位流浪的乐人，他的漂泊之苦和思乡之愁，倾注在筝乐之中，低婉压抑的筝乐，也更加重了客人的乡愁．就像是飘飘洒洒永不停止的秋雨，弥漫在山岭之上．突然，筝弦断了，乐人思念之极，哀伤之极，以致忘情忘形；低首望去，弦断之处，泪水已经湿透了衣衫．
 
赏析：
王诗：首句写景，并列三个意象（孤舟、微月、枫林）．在中国古典诗歌中，本有借月光写客愁的传统．而江上见月，月光与水光交辉，更易牵惹客子的愁情．王昌龄似乎特别偏爱这样的情景：“亿君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长“，“行到荆门向三峡，莫将孤月对猿愁“，等等，都将客愁与江月联在一起．而“孤舟微月“也是写的这种意境，“愁“字未明点，是见于言外的．“枫林“暗示了秋天，也与客愁有关．这种阔叶树生在江边，遇风发出一片肃杀之声（“日暮秋风起，萧萧枫树林“），真叫人感到“青枫浦上不胜愁“呢．“孤舟微月对枫林“，集中秋江晚来三种景物，就构成极凄清的意境（这种手法，后来在元人马致远《天净沙》中有最尽致的发挥），上面的描写为筝曲的演奏安排下一个典型的环境．此情此境，只有音乐能排遣异乡异客的愁怀了．弹筝者于此也就暗中登场．“分付“同“与“字照应，意味着奏出的筝曲与迁客心境相印．“水调子“本来哀切，此时又融入流落江湖的乐人（“流人“）的主观感情，引起“同是天涯沦落人“的迁谪者内心的共鸣．这里的“分付“和“与“，下字皆灵活，它们既含演奏弹拨之意，其意味又决非演奏弹拨一类实在的词语所能传达于万一的．它们的作用，已将景色、筝乐与听者心境紧紧钩连，使之融成一境．“分付“双声，“鸣筝“叠韵，使诗句铿锵上口，富于乐感．诗句之妙，恰如钟惺所说：“'分付'字与'与'字说出鸣筝之情，却解不出“（《唐诗归》）．所谓“解不出“．乃是说它可意会而难言传，不象实在的词语那样易得确解．
次句刚写入筝曲，三句却提到“岭色“，似乎又转到景上．其实，这里与首句写景性质不同，可说仍是写“鸣筝“的继续．也许晚间真的飞了一阵雨，使岭色处于有无之中．也许只不过是“微月“如水的清光造成的幻景，层层山岭好象迷蒙在雾雨之中．无论是哪种境况，对迁客的情感都有陪衬烘托的作用．此外，更大的可能是奇妙的音乐造成了这样一种“石破天惊逗秋雨“的感觉．“千重万重雨“不仅写岭色，也兼形筝声（犹如“大弦嘈嘈如急雨“）；不仅是视觉形象，也是音乐形象．“千重“、“万重“的复叠，给人以乐音繁促的暗示，对弹筝“流人“的复杂心绪也是一种暗示．在写“鸣筝“之后，这样将“岭色“与“千重万重雨“并置一句中，省去任何叙写、关联词语，造成诗句多义性，含蕴丰富，打通了视听感觉，令人低回不已．
白诗： 白居易的这首 《夜筝》，开篇以明月夜中，乐妓弹琴写起，“紫袖红弦”暗示出弹筝者的乐妓身分，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出．  次句写到弹筝．连用了两个“自”字，这并不等于说独处，而是旁若无人的意思．它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的惰态．“自弹”，是信手弹来，“低眉信手续续弹”，得心应手；“自感”，则见弹奏者完全沉浸在乐曲之中．唯其“自感”，方能感人．“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得维妙维肖．旧时乐妓大抵都有一本心酸史， 《夜筝》中的筝人虽未能象琵琶女那样敛容自陈一番，仅“暗低容”三字，已能使人想象无穷．  音乐之美本在于声，可诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字几乎没有正面描写，接下去却集中笔力，写出一个无声的顷刻．这无声是“弦凝”-是乐曲的一个有机组成部分；这无声是“指咽”，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是一味的沉寂．正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者从这里获得的感受是“别有深情一万重”． 
   诗人白居易就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美（“此时无声胜有声”），更通过这一无声的顷刻去领悟想象那筝曲的全部的美妙．  《夜筝》全力贯注的这一笔，不就是《琵琶行》“冰泉冷涩弦凝绝，疑绝不通声暂歇．别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用么？  但值得注意的是，《琵琶行》得意的笔墨，是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写，而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写，这又不是偶然的了．清人刘熙载说：“绝句取径深曲”，“正面不写写反面，本面不写写背面、旁面，须如睹影知竿乃妙．”（《艺概》）尤其涉及叙事时，绝句不可能象叙事诗那样把一个事件展开，来一个铺陈始末．因此对素材的剪裁提炼特别重要．诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑见全豹．而“弦凝指咽声停处”的顷刻，就有丰富的暗示性，它类乎乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想．诗从侧面落笔，的确收到了“睹影知竿”的效果．