古体诗的特点古体诗有什么特点

Question

古体诗的特点
古体诗有什么特点

Answer 1

古诗的意义
“古诗”的原意是古代人所作的诗.约在魏末晋初,流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者,其中大多是抒情诗,具有独特的表现手法和艺术风格,被统称为“古诗”.清代沈德潜说：“古诗十九首,不必一人之辞,一时之作.大率逐臣弃妻,朋友阔绝,游子他乡,死生新故之感.或寓言,或显言,或反复言.初无奇辟之思,惊险之句,而西京古诗,皆在其下.”（《说诗□语》）晋、宋时,这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范.西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首.东晋陶渊明、宋代鲍照等,都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》.到了梁代,刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品.同时,萧统《文选》,以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品,有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”.因此,梁、陈以后,“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称.它与两汉乐府歌辞并称,专指汉代无名氏所作的五言诗,并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体.而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位,这一标题也就成为一个专题名称.
古诗体,又称古风.
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律,也没有字数句数限制的诗体.唐以后,由于近体诗的产生,诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别,便有意模仿汉魏六朝古诗的写法,在某些方面加以限定,从而形成了唐代古体诗的固定模式.其结果就是把唐以前完全自由的诗体,变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗.
古体诗的字数和诗行：
古体诗没有固定的诗行,也不会有固定的体式.所有古体诗都是按照诗句的字数分类.四字一句的称四言古诗,简称四古；五字一句的称五言古诗,简称五古；七字一句的称七言古诗,简称七古.四言诗,远在《诗经》时代就已被人们采用了.但至唐代却逐渐衰微,写它的人很少了.所以古体诗仍以五言、七言为代表.
五言古诗,是古体诗的正统,写的人很多.
七言古诗,不是古体诗的主流,这是它起源较晚的缘故.所以,七言股风颇受七言近体诗的影响.
五言古诗和七言古诗,都是字数整齐的古体诗.另有一类杂言古诗,诗行里的字数长短相杂,参差不齐.
古诗词包括以下内容：
从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看,古诗可分为古体诗和近体诗.词是宋代人的发明,又叫长短句.古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗.
古体诗
古体诗是依照古代的诗体来写的.在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古,因此,所谓依照古代的诗体,也就没有一定的标准.但是,诗人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受近体诗的格律的束缚.唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗,就是我们所说的近体诗.近体诗是同古体诗相对而言的.唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的. 我们可以说.凡不受近体格律的束缚的,都是古体诗. 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗. 近体诗分为绝句、律诗.
近体诗
近体诗分为律诗和绝句. 律诗和绝句的区别主要在于句数上.绝句共有四句,律诗共有八句.律诗共有八句,一、二两句为首联,三、四两句为颔联,五、六两句为颈联、七、八两句为尾联.绝句又叫"截句".绝句可对仗,也可不对仗,但是律诗的颔联和颈联,则必须对仗,无论律诗还是绝句,都有平仄的要求.八句以上的律诗称为排律.
以下是一些经典古诗：
一剪梅
--李清照
红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上莲舟.
云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼.
花自漂零水自流,一种相思,两处闲愁.
此情无计可消除,才下眉头,却上心头.
行路难
--李白
金樽青酒斗十千,玉盘珍羞值万钱.
停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然.
欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山.
闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边.
行路难,行路难,多歧路,今安在.
长风破浪会有时,直挂云帆济沧海.
将进酒
--李白
君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回.
君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪.
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月.
天生我材必有用,千金散尽还复来.
烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯.
岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停.
与君歌一曲,请君为我倾耳听.
钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒.
古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名.
陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑.
主人何为言少钱,径须沽取对君酌.
五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与你同销万古愁.
登高
杜甫
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回.
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来.
万里悲秋常作客,百年多病独登台.
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯.
离思
--元稹
曾经沧海难为水,除却巫山不是云.
取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君.
七步诗
--曹植
煮豆燃豆萁,豆在釜中泣.
本是同根生,相煎何太急?
雁门太守行
李贺
黑云压城城欲摧, 甲光向日金鳞开.
角声满天秋色里, 塞上燕脂凝夜紫.
半卷红旗临易水, 霜重鼓寒声不起.
报君黄金台上意, 提携玉龙为君死.
相思
红豆生南国,春来发几枝?
愿君多采撷,此物最相思.
古诗歌的常识：
1.韵脚：韵文句末压韵的字,如李白《静夜思》窗前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡.光霜乡是韵脚.
2.押韵：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美,如李白《静夜思》押ang韵
3.律诗的结构：共八句,一二句为首联,三四句为颔联,五六句为颈联,七八句为尾联
4.古诗的节奏和韵律：
从句式上看,古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一、
从意义上看,有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城,这样就成了
二、二、一、二式.
中学课本两处诗体说法
古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷
我国古代诗歌体式繁多,在古诗的分类和叫法上也众说纷纭.尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗,更易混淆.因为,从形式上看,乐府体与古风都是五言体,七言古诗与歌行体都是七言体,很难区分.但是,从古代以来,人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别,对它们有约定俗成的称呼.
人教版八年级（下）在《诗五首》的“研讨与练习”第二题中说：“《茅屋为秋风所破歌》和《白雪歌送武判官归京》都是‘歌行体’诗,形式自由,语言流利,格调奔放.请从句式、叙事、抒情等方面说说这两首诗的异同.”
又九年级（上）知识短文《怎样读书》中说：“杜甫的《石壕吏》格律教宽,叫古风……”
这里的叫法,不符合习惯.人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”,而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”,编者也明显看到了两诗的“异”,所以出了这样的问题.而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言,但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”,而不叫“古风”.为了说清这个问题,需要对我国古代诗歌体式作一简要回顾.
我国最早的诗体是四言的“诗经体”,接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”（也叫“骚体诗”）,后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长,如“帝高阳之苗裔兮”（《离骚》）、“操吴戈兮披犀甲”（《国殇》）,这为后来的五、七言诗提供了先例.因此,《诗经》与《楚辞》成为我国诗歌之源.
至汉代,出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”,它所搜集的最有影响的是民间诗歌,这就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”.它最大的特点是现实性强,通俗明快,形式上以五言为主.如教材八年级（上）中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等,即是“正宗”的“汉乐府”.汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作,至东汉末年,代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现,其中吸收了乐府民歌的许多特点,这对古诗体式的发展起到了推动作用.尤其是在魏晋南北朝及唐代,汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式.
一种是文人以模拟为创作的“古题乐府”（也叫“旧题乐府”）,它借用“汉乐府”的题目,写新的内容,犹如“旧瓶装新酒”,如曹操的《步出夏门行》（（七上）、杨炯的《从军行》、李贺的《雁门太守行》（九下）、李白的《蜀道难》《将进酒》（高中）等.这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目,但写的内容是新的,不过与原题有一定的联系,如“从军行”与军队军事有关,“雁门太守行”与边塞有关.文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主；在形式、手法上,则借鉴其通俗明快而又加以“雅化”,增添了文人色彩,提高了艺术品位.“古题乐府”有五言与七言两种形式.七言的古题乐府,今能见到最早的是三国时曹丕的《燕歌行》,至南朝齐梁时的鲍照始大力为之,写出了《拟行路难》（18首）等.乐府诗可以歌唱,而七言乐府体主要是以吟诵为主,在内容篇幅上,一般比较长,吟诵时如行云流水,一气而下.它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙,这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情,既有古乐府通俗明快的特点,又以文人抒情言志为主,形式以七言句式为主,间有杂言,文采飞扬,读来抑扬顿挫,所以人们又称之为“歌行体”.
另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点,用它来反映当时的社会现实,以引起人们对社会的关注.它并不再借用“汉乐府”的原有题目,而是根据反映事件的不同内容而命名,所谓“即事命篇,无复依傍”.唐朝的杜甫关心国事,用笔反映“安史之乱”前后的社会现实,写了许多这样的诗,如《兵车行》（高中）专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难,《三吏》（《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》）写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等.这些诗,主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐,缘事而发”传统,形式上与五言古体诗无异.稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗.至中唐时,白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落,用诗歌反映社会现实弊端,以引起统治者的注意,遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式,并冠之于“新乐府”的称号,发起了“新乐府运动”.他们自己也写了不少的“新乐府”,形式上五言、七言都有.如白居易的《观刈麦》（九上）、《卖炭翁》《新丰折臂翁》《杜陵叟》等,都是叙事性强、平易通俗的“新乐府体”.《竹林答问》中说：“古诗、乐府之分,自汉、魏已然.乐府音节不传,唐人每借旧题自标新义.至少陵,并不袭旧题,如《三吏》《三别》等诗,乃真乐府也.”（《清诗话续编》2225页,上海古籍出版社1983）概要地指出了新乐府诗的特点.
文人学习“汉乐府”的还有另一类情况,主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中,体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色,代表作是李白的《古风》（58首）组诗. “古风”从形式外表上看,与五言古体诗没有什么区别,但在抒情内容和方式上,却有区别.清代赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情迥别,于此悟入,思过半矣.”（《清诗话》132页上海古籍出版社1963）“音情”指的就是内容感情风韵方面的区别.《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托闺情女思,青莲深于乐府,故亦多征夫怨妇惜别伤离之作,然皆含蓄有古意……蕴藉吞吐,言短意长,直接国风之遗.少陵已无此风味矣.”（《清诗话续编》1142页,1983）由此可见,虽同受“汉乐府”影响,杜甫的“新乐府”与李白的“古风”是有区别的.在唐人诗集中,直接标以“古风”题目的很少.“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由,不讲格律,所以也没有“格律较宽”的问题.
七言歌行体发展到唐时,也出现了两种情况.因为唐时出现了“格律诗”（也叫“近体诗”,以区别以前不讲格律的“古体诗”）,所以,一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中,一种是有意避开格律诗的句法、手法.习惯上,人们把前一类叫做“七言歌行体”,后一类叫做“七言古体诗”（简称“七古”）.
初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上,尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中,于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇,形成篇幅雄壮、气势宏肆,散句中杂以格律、对仗等句式,以反映广阔社会现实内容见长,读来抑扬顿挫,跌宕多变,为人称道,人称“初唐体”,遂使七言歌行体面貌一新.至盛唐,高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗,如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》（八下）、《走马川行奉送封大夫出师西征》（九下）等,这些诗充分发挥了“初唐体”的特色,内容丰富壮阔,感情奔放激越,形象雄壮奇丽,手法技巧多样,语言骈散结合、优美多姿,读来令人意气昂扬.至中唐白居易等人,又在这种体式中融进叙事成分,写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等,七言歌行体又出现了新的发展.直至清代初期,吴伟业（号梅村）用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇,以诗咏史,形式上更讲究技巧,辞藻富艳,用典精切,形成多姿多态的艺术风貌,优美动人,脍炙人口,更将七言歌行体提高到一个新的高度,人称“梅村体”.到了清末民初,王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗.
而杜甫、韩愈等诗人则在七言乐府体中有意识地避开律诗的句法句式,以体现出古奥、质朴的风格特色,多用散句,多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“长林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自叹息”、“冷似铁”等）,多用奇崛古朴的语言,以体现折拗郁勃的特色,这在律诗中是不允许的.在内容风格上,这类诗往往以现实主义的题材、深刻沉郁的感情为主,与前一类歌行体的浓郁浪漫主义色彩不同.但讲究内容的壮阔、气势情感的奔放激越,结构的转折多变,又符合七言歌行体的总体特色.像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》（八下）,李益的《登天坛夜见海》,韩愈的《山石》《八月十五夜赠张功曹》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》,卢仝的《月蚀诗》《走笔谢孟谏议寄新茶》等,都具有这样的特色,习惯上被称为“七言古体”.
关于七言歌行体与七言古体诗的区别,前人论述非常多,刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的：“七古可命为古、近两体.近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵；古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲.一尚风容,一尚筋骨.此齐梁、汉魏之分,即初、盛唐之所以别也.”（《清诗话续编》2436页）这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体,它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点；“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体,它继承了齐梁尚巧求丽的特点.可以说,这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子.
以上大概是我国古体诗的基本概况,它与唐代出现的格律严整的近体诗（格律诗）,成为我国古诗的基本形式.
《润物》一书中有许多经典诗词.古诗就是这样子的.