《醉翁亭记》欧阳修尽管被贬滁洲,仍能有所作为,请结合实际,谈谈你从中得到的启示

Question

《醉翁亭记》
欧阳修尽管被贬滁洲,仍能有所作为,请结合实际,谈谈你从中得到的启示

Answer 1

诗情画意,秀丽多姿
——谈欧阳修的《醉翁亭记》
欧阳修是我国北宋时的著名散文家和诗人.他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文.这篇散文饶有诗情画意,别具清丽格调,在我国古代文学作品中确是不可多得的.
优美的意境.好的散文应为诗,要创造优美的意境.所谓意境包含着意和境两个方面的范畴,它是浸润着作者主观感情的艺术画面.优秀的散文应该有风光绮丽的图画美,给读者独特的审美感受,以悦目而致赏心.《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字,“醉”中之乐,它像一根彩线联缀各幅画面.而“醉翁之意不在酒”, “在乎山水之间也”.放情林木,醉意山水,这是作者的真意.散文立意犹如设了张本,作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”,从而达到情与景的交融,意与境的相谐.作者是从这样几方面濡笔,描绘散文境界的.
其一,山水相映之美.在作者笔下,醉翁亭的远近左右是一张山水画.有山,有泉,有林,有亭,然而,作者又没有孤立用墨,而是交织一体,既各尽其美,又多样统一.“蔚然而深秀”的琅山,风光秀奇,迤逦连绵,苍翠欲滴.群山作为背景,一泉环绕而过.林深路曲,泉流弯旋,则“有亭翼然临于泉上”.这里赖于壮丽的群山映衬,就益显出山泉的清朗,而亭台又偏偏踞临泉上,则别含另一番风光.这样,无山,则酿泉不美；无泉,则青山孤峙.无亭,则山泉失色；有泉,则亭台增趣.山与泉相依,泉与亭相衬,一幅画中山水亭台,一应俱全,且辉映生色,构置成诗一般的优美境界.
其二,朝暮变化之美.作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色.“日出而林霏开,云归而岩穴暝,晦明变化者,山间之朝暮也”.日上东山,阳光奔泻大地.蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩,经日光一照,雾释露消,又显示出清新翠绿的颜色.而到了傍晚,日下西山,暮霭遍地,岩石穴壑一片昏暗.作者传神地写出早晚不同的景色.由于早晚不同,则作者运笔的色调、气氛有别.早晨有宁静之状,清新之息,傍晚则有昏暗之象,薄暮之气.作者对景色变化的观察既深且细,笔触如丝,根据不同的景象写了相异的境界.
其三,四季变幻之美.作者不仅写出了早晚的景色,而且以醉翁亭为中心,把笔墨进一步铺展开去,描下了四季的景物变化.“野芳发而幽香,佳木秀而繁阴,风霜高洁,水落而石出者,山间之四时也”,确是传神笔致.作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘.芳草萋萋,幽香扑鼻是春光；林木挺拔,枝繁叶茂是夏景；风声萧瑟,霜重铺路是秋色；水瘦石枯,草木凋零是冬景.随四季变换,景物自有不同,各有其境界在,出现了四幅扇面,变化有致,给人不同的美学享受.同时,四幅扇面又是互相映衬的,春光如海映衬了秋色肃杀；夏日繁茂映衬了冬景寒冽.
其四,动静对比之美.散文写景绘境最忌呆板单调,一样景物,一种笔致,一式情态,又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化.先说景物与景物之间的动静对比.蔚然壮秀的琅山是静态,潺潺流淌的酿泉水是动态,山色苍郁悦目,泉声琮琮动听,相映成趣.“树林阴翳,鸣声上下”,树木之静对比出百鸟啁啾之动,相得益彰.再说景物与人物之间的动静对比.“已而夕阳在山,人影散乱,太守归而宾客从也”.残阳息于山头是其静,人影移散,纷纷暮归是其动.静的景和动的人彼此映衬.最后,人物与人物之间的动静对比.“负者歌于途,行者休于树”,有唱有憩,有动有静.“觥筹交错,起坐而喧哗者,众宾欢也.苍颜白发,颓然乎其间者,太守醉也”.以众宾喧哗之动,对比出太守颓然之静,生趣盎然.由于作者多方面进行对比,使散文的意境绘形绘声,山光、水色、人情、醉态并于一画,各具情致.
精巧的结构.散文,顾名思义,要散,但散并非是不着边际的散乱,要做到散中有神,散而不乱.《醉翁亭记》结构上的精巧之处,值得我们努力学习.
金线串珠.《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面,时而水流泻进画幅,时而人情喧于纸上,看似散,其实一点儿也不乱.首要的原因是作者手中有一根金线.这根金线就是作者的主观感受——“乐”,醉中之“乐”.正因为如此,文章的起、承、转、合,就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏.写山水,是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途,是表现人情之乐；写酿泉为酒,野肴铺席,觥筹交错,是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转,飞荡林间,是显示“禽鸟之乐”,更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”.欢于万物,乐在其中,全文因景生乐,因乐而抒情,这样,行文走笔,一路写出,围绕个“乐”而展开,就不是断片的杂碎,而是统一的整体,犹如穿千颗珠玉缀在金线之中,收万道阳光凝于聚光镜上.也正因为有聚光点,有主骨架,文笔的散反而会转化成一种特色,显得运笔从容,左右逢源,越是散越是丰满了散文的血肉,增添了散文的生机,增强了散文的内容.
曲径通幽.《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转,有亭翼然.”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的.作者写四时晨昏的不同景物,五光十色的琅风貌,可谓匠心默运,苦意经营.作者为写出醉翁亭的位置,颇下一番心思,他不是径直言之,而是曲折写来.文章一开始敷设了五层笔墨,“环滁皆山”,一层；“西南诸峰”,一层；深秀“琅”,一层；潺潺泉水,一层；“有亭翼然”,一层.五层笔墨不是均衡用力,平分秋色,而是层层烘染,步步进逼.先用大镜头、长镜头,然后推成小镜头、短镜头,最后跳成特写,不平不直,九曲回肠.先用概描,写滁州山景,大笔淋漓.下一“尤”字,文章迭进,带出“西南诸峰”.再着一“望”字,视线集中琅.用毕视觉,跟后就用听觉,“水声潺潺”,于是酿泉入画.尔后,用一“回”字,着一“转”字,醉翁亭才赫然在目,进入卷面.作者在用笔时,好像围野狩猎,逐渐圈小区域.这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在,而且通过层层烘托,突出了它的美.如此描写,便使“亭”非比寻常；如此用笔,便使“文”不同凡响.再如文章结尾处,作者为了突出“太守之乐”,也是用的层层烘托的笔法.用禽鸟之乐,反衬众人之乐,再用众人之乐,反衬出太守之乐.这样,太守之乐就在众多的烘托下被推到峰颠,显示出主观感受和体验的高人一筹.
呼应有方.前有伏笔,后必照应；藏墨于首,显豁于尾,是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点.文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也.”但太守又“名之者谁”?暂按不表,埋下伏笔,催人卒读.直到文章刹尾处,才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也.”奏到首尾相照之效.再如“太守乐”呼应了“山水之乐”,乐从山水来,太守乐就有了根据.“苍颜白发,颓然乎其间者,太守醉也”照应了“太守与客来饮于此,饮少辄醉,而年又最高”,年事既高,又放情山水,太守醉就有了着落.又如“夕阳在山,人影散乱”,纷纷离去,是因为时令已晚,这便跟前文的“暮而归”又恰成照应,把这句话具体化了.处处注意呼应照应,就使文章的内在结构经纬分明,严谨周密,无懈可击.
出色的语言.《醉翁亭记》的语言极有特色,格调清丽,遣词凝练, 音节铿锵,臻于炉火纯青之境,既有图画美,又有音乐美.
首先,《醉翁亭记》的语言高度概括,含义丰富.最突出的是,作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”,已被同时代和后来的作家所用,例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色,就直接借用了“水落石出”一词.又由于作者用词精当,词句的概括内容很广,因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语,发挥了它们的引申意义.
其次,《醉翁亭记》的语言凝练精粹,晶莹润畅.这是作者善于观察事物,精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果.例如写晨昏景象之异,只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开,云归而岩穴暝.”林、岩、晨气、暮霭,均是山间习见之物,以此下笔,切景切境.同时,“出”“开”联属,“开”是“出”的后果. “归”“暝”联属,“归”是“暝”的前提.动词的出神入化,互为因果,使变化着的山景逼真欲现,恍若在即.又如写四季景物,作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景,以“香”言春,以“繁”状夏,以“洁”喻秋,以“水”写冬,无不情状俱到,精确熨贴.再如“树木阴翳,鸣声上下”,前句写色,后句传声,兼声兼色,寥寥八字便把薄暮情景表现无遗.还如“有亭翼然”,仅譬一喻,亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅,凌空欲飞.
《醉翁亭记》还留下了推敲文句的文苑佳话,为人们所传诵.宋代著名学者朱熹写道：“欧公(按：指欧阳修)文亦多是修改到妙处.顷有人买得他的《醉翁亭记》稿,初说‘滁州四周山’,凡数十字；末后改定,只曰‘环滁皆山也’五字而已.”(《朱子语类大全》卷一百三十九)滤沏文词水分,浓缩语言容量,使之片言能明百意,只字足敌万语,达到妙造精工的地步.
再次,《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠,铿锵悦耳.全文几乎用“也”收束句尾,又一贯通篇,毫无赘烦之弊,反有灵动之妙,具有一唱三叹的风韵.它虽是散文,但借用了诗的语言表现形式,散中有整,参差多变.他安排了不少对句,使句式整饬工稳.
单句成对的有“日出而林霏开”对“云归而岩穴暝”；“野芳发而幽香”对“佳木秀而繁阴”.
双句成对的,有“临溪而渔,溪深而鱼肥”对“酿泉为酒,泉香而酒洌”.
作者虽受骈文影响,但非食而不化,乃是有所创造,融化到笔底,又自然天成.不做作,不矫饰.这样,读来顿觉舌端润畅；听来,倍感声声清朗,具有音乐的节奏感和回环美.
欧阳修在北宋的文学革新运动中,发挥了特殊的作用,他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风,建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格.这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践.