[越调]小桃红杨果采莲人和采莲歌，柳外兰舟过。不管鸳鸯梦惊破，夜如何?有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲

Question

   [ 越调 ] 小桃红

                    杨果

    采莲人和采莲歌，柳外兰舟过。不管鸳鸯梦惊破，夜如何 ? 有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。

 [ 越调 ] 平湖乐

            王恽

  采菱人语隔秋烟，波静如横练。入手风光莫流转，共留连。画船一笑春风面。江山信美，终非吾土，问何日是归年。

9 ．请简要分析两首元散曲的思想情感。（ 5 分）

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10 ．从情景关系的角度简要分析两首元散曲在表现手法上的共同特点。（ 6 分）

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Answer 1

9 ．（ 5 分）前一首抒发了对王朝兴废的悲哀和孤独之情。诗歌连用“南朝旧曲”“司马泪痕”两个典故，抒发了深切的王朝兴亡之悲；（ 3 分）；后一首抒发了强烈的思归之情。诗人以“江山信美，终非吾土”表达了身处异乡的孤寂，用“何日是归年”直接抒发了强烈的思归之情。（ 2 分）    

10 ．（ 6 分）都是以乐景衬悲情（ 2 分）。前一首用采莲人的欢歌反衬抒情主人公（或自己）的孤独悲哀之情（ 2 分）；后一首用风光旖旎妩媚的水乡之景反衬苦闷思归的心情。（ 2 分）

[ 越调 ] 小桃红杨果   赏析

采莲人和采莲歌②，柳外兰舟过③，不管鸳鸯梦惊破。夜如何，有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲④，司马泪痕多⑤。

①小桃红：越调中常用曲调。宫声的七调叫“宫”，其余的都叫“调”，故称调子为宫调。隋、唐的燕乐本有二十八调。但在元曲中常用的，仅仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调等十二种。

②采莲歌：梁武帝作乐府《江南弄》七曲，其中一贡名《采莲曲》，后代仿作者颇多。这里泛指我国南方地区妇女采莲时唱的歌曲。　　

③兰舟：用木兰做的船。晕里泛指装饰美的小船。④南朝旧曲：指南朝陈后主的《玉树后庭花》曲，旧时一向被认为是亡国之音。唐人杜牧《泊秦淮》诗：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”⑤司马泪痕多：唐代白居易于元和年间，被贬为江州司马，作《琵琶行》以自况，结句说：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”

【鉴赏】：杨果是由金入元的诗人，金亡以后五年才出来做官。虽在元朝任职，然而元初统治者对汉族知识分子一直是歧视压制的，即便是作了官的汉人，也比同级的蒙古人要卑微。他是许多经历了改朝换代的恋旧文人之一，对于亡国之痛，一直不能忘怀。既无指望恢复故国，又不满当时的境遇，家国兴亡的感慨，抑郁不得志的悲叹常常涌上他的心头。    

他羁旅在风景如画的江南水乡。在江南水乡常有这样的风景：河湖交错，水网纵横，作为航道的江河流到某一处，水面突然开阔，近岸的所在水流平缓。于是人们种上莲荷陵藕，野鸭鸳鸯之类的水禽也在此栖宿。    

早晨时，他看到江南水乡的恬美情景。碧澄的湖面上一叶载着采莲女的小舟，从杨柳岸边荡了过去。一群采莲姑娘哼唱着轻快的小调，天真活泼的歌声飘荡在江南水乡的江面上。江南景色宜人，采莲女天真活泼的歌声，让人心情愉悦舒适。。小船驶入莲花丛深处，碧水盈盈，水光倩影，如入仙境。日暮舟满，莲歌唱和，采莲女荡起船桨，驶向归途；夕阳笼罩下，一对对已入梦乡的鸳鸯隐于莲叶丛中，采莲姑娘的歌声惊起了惊破了莲叶间对对鸳鸯的美梦。被惊起的鸳鸯又激起采莲女们更开怀的笑。舟上是一片欢声笑语，采莲女是如此意趣盎然，兴高采烈，互唱互和，打破了夜深的寂静，这就充满了诗的韵味，就是一幅有声有色的江南水乡画。但是她们的歌声笑声在当时的杨果听来竟是那样伤感。与莲荷丛中采莲女相对照的，他自己是孤孤单单的一个人。一边是欢歌笑语，一边是独卧江楼，感到冷清孤寂。由鸳鸯美梦的惊破，联想到自己与故国的分离，独处一方。这种孤寂，怎一个 “
” 字了得？他不禁心绪不宁、愁情满怀，在江楼上辗转反侧，再也无法入睡了，内心的骚动烦躁莫名其妙地变成了对采莲女歌声的不满。睹物思人，无名的烦恼骚动发泄到采莲女的歌声上以后，不禁怅然叹道： “ 夜如何？有人独上江楼卧。 ”      

然而入夜，随着江乡沉寂的增重，独卧江楼的杨果越来越意识到客愁的苏醒与压迫。偏偏此时，作为航道的江面又传来了阵阵采莲女们唱和的采莲歌声。歌女唱着南朝旧曲，歌声又是那样凄切，引起诗人思怀故国之情。他深深感到伤心，希望歌女不要唱那南朝旧曲。怕听了后会流泪不止。亡国的悲哀，思旧之情怀，不由得使杨果想起了《玉树后庭花》那首亡国之曲。南朝旧曲就是指南朝陈后主（陈叔宝）所作的乐曲《玉树后庭花》。陈后主沉湎于声色，因而亡国。后来这支曲子遂成亡国之音。    

江南水乡的本地女子夜间是不会轻易抛头露面的，所以设想她们是江上的商女。唐代诗人白居易在宪宗元和年间被贬为江州司马。一次浔阳江头送客，白居易听了一位商人之妇弹琵琶并诉说了她的不幸后，联系自己在政治上的失意， “ 感斯人言 ” 而 “ 始觉有迁谪意 ” ，乃作长诗《琵琶行》，倾诉他同情、感伤的胸怀。此情此景就像当时唐代诗人白居易听到琵琶女哀怨的音乐与故事的情景，使杨果想起了白居易去国怀乡的眼泪，产生了一种犹如白居易在浔阳江头 “ 忽闻江上琵琶声 ” 的伤心感觉，不由得兴起了 “ 同是天涯沦落人 ” 的感慨而流泪。他个人悲欢离合的愁思已升华到了亡国的悲哀。因此他化用《琵琶行》结句 “ 座中泣下谁最多，江州司马青衫湿 ” 以自喻。此时自己的心境，又能比当年的江州司马好多少呢？教人如何不 “ 泪痕多 ” 呢？赏析：这首曲子写的是作者听到采莲姑娘们唱歌引发的感触，抒发了作者对家国兴亡的感伤。     

开篇三句，作者落笔便勾勒了一幅欢快的 “ 采莲图 ” ，清楚地交代了时间、人物、环境，营造了欢乐的氛围。 “ 和 ” ，即相互对唱，一唱一和显示出欢乐和热闹。湖上兰舟，舟上姑娘，美景与美人相互映照，从听觉写到视觉。 “ 过 ” 字的运用使这幅图画活了，给人流动的美感。 “ 夜如何 ” ，笔锋一转，抒发伤感之情。仅一个 “ 独 ” 字，便将读者从那热烈的气氛中拉了出来。独卧江楼与梦中鸳鸯双宿的景象形成对比，而梦醒后的感伤，又与采莲女无忧无虑的歌唱形成另一层鲜明的对比，更衬托出江楼上人儿的冷清孤寂、愁情满怀。采莲女唱的 “ 南朝旧曲 ” ．触发了作者心中的亡国之痛和对故国哀悼之情，一语道出了作者忧伤的原因。家国兴亡的感概，抑郁不得志的悲叹一起涌上心头，使作者 “ 泪痕多 ” 。 全曲表现了作者对美梦短暂的遗憾和对现实生活的深沉痛苦。     

这首小令最显著的艺术手法就是映衬，用欢乐场景来映衬伤感之情，外在自然和谐与主观情感的触动结和在一起，以静写动，动得感人。情感的抒发层层深入，其哀更烈，其悲更切。曲子篇幅虽短，表达的感情却很丰富，通俗流丽，自然婉转，韵致无穷。

[ 越调 ] 平湖乐王恽赏析

王恽为元好问弟子，为文不蹈袭前人，独步当时，其书法遒婉。

作者以白描手法，形象生动地写出采莲人怀念故乡之情思。前段写他乡之美，但 “ 终非吾土 ” ，点出归意。景色写得愈美，愈能反衬思乡之烈，归心之切。

作业帮用户 2017-04-10