中国山水画历史等等帮我找下中国山水画历史五个重要时期的主要代表人物、代表作品历史中提出的主要观点,勾、点、线····（还有两个我忘了）的技法、介绍等等,中国山水画的分类

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中国山水画历史等等
帮我找下中国山水画历史 五个重要时期的主要代表人物、代表作品
历史中提出的主要观点 ,勾、点、线 ····（还有两个 我忘了）的技法、介绍等等 ,中国山水画的分类 我有急用!

Answer 1

【山水画定义】
简称“山水”.以山川自然景观为主要描写对象的中国画.形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离.隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科.传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等.
【演义历史的长河——中国山水】
　　中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀.游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线.从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调.再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感.若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情.
　　中国山水画较之西方风景画,起码早了1000年.它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史.早在7000多年以前,先古的觉醒便以图案方式纪录下来.新石器的河姆渡文化,已用线刻表达着观念性文化的内涵,定居的农耕文明起源,不仅让人认知了工具美,亦让人于器之上认知了形上美.艺术不但是一种征服自然的想象,还是一种征服自然想象的象征.先古与自然一开始便用艺术的方式对活,逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼,让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰.
　　自抑韶文化起,人与自然的关系便具有了象征性.在几何装饰的手法中,对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中.特别让人感动的是《稷神祟拜图》.在以农立国的背景上,祭祀稷神一直成风.而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解.在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上,社会意识又成为最为关键的文明起源.沧源文化的《村落图》,用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解.这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联,以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深,平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现.人与自然的关系,人与社会的关系,就这样拌随着艺术的看,不断地深化与发展.
　　到了秦汉时期,描绘劳动生活的场面,由乡土而至皇权,殿堂宫室的壁画成为时代的主流.这种以宫室喻家室的认信取向,使中国美术摆脱了原始形态.统治阶级士大夫文化开始占主导地位.士者文化实现了与乡土文化的分离.对于山水画而言,这一分离是深刻的.若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》,就会被其视错觉创意震撼.这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下,建筑物的平移重迭与倾斜重迭构成了矛盾的主要方面,两种不同透视法则所致生的力的碰撞,使画面具有了超现实的立体感.有趣的是,先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重迭、视线具有深度却不消失的重迭透视法则,而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来.应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年.正如本书一再所讲的,祖先的聪慧绝非三言两语可以道白,只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想,我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多.
　　这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动,在石刻画的《春雨图》、画像砖的《宅门图》、《收获戈射图》等等古远经典中可以得到更为丰富的体验.一个十分明显的指向是,随着人与自然、社会的认识关系的深入,人们看的方式也发生了变化,由观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式,演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式.这一看的历程,认信的积淀,山水画构成要素的萌芽集合,都为山水画的问世奠定了基础.
　　从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒,体味人在此中的自由,是魏晋山水诗的开启.谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托,从哲学的本体论出发,追求玄远的神超理得.真正代表中国山水情怀的是陶潜.陶诗是超越玄言的哲学深刻,它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟,并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义,把它们变成一种可触知的东西.一个有艺术的创意,就是将亲身体验到的无形结构找到形状.山水草木在陶诗中是真意深情,是体现中国精神的哲学,是超然事外,是平淡中和.