郑板桥的兰竹图体现了什么中国文化精神

Question

郑板桥的兰竹图体现了什么中国文化精神

Answer 1

郑板桥主张对艺术不要拘泥于古法,不执已兄,对传统要“十分学七要抛三”.要有独创性,风格要有多样化.他说“未画之先,不立一格,既画之后,不留一格”.也就是说,在作画之前,不要受某家、某派、某种风格的限制,通过实践,有了自已的经验,创造自已的风格,也不能受此约束,还要继续努力,不断创新.在艺术手法上,郑板桥主张“意在笔先,用墨干谈并兼”,“淡淡疏疏”,以少胜多.他的画 多以水墨写意,极少设色.
他画得的竹子体貌疏朗、笔力瘦劲,自有一番超凡脱俗的风格,时称“郑竹”.画竹清瘦、挺拔弧直,借以寄情遣兴,表现他的孤傲,刚正,“倔强不驯之气”.他在乾隆二十九年(1764）所作的《竹石图轴》题云：“盖竹之体,瘦劲孤高,枝枝傲雪,节节干霄,有似乎君子豪气凌云,不为俗屈.故板桥画竹,不特为竹写神,亦为竹写生.瘦劲孤高,是其神也；豪迈凌云,是(其) 生也；依于石而不囿于石,是其节也；落于色相而不滞于梗概,
是其品也.”他是在赞扬竹子的品格,其实是在表白自我.
　　他画的兰叶用焦墨挥毫,以草书之中竖长 撇法画之,所谓“板桥写兰如作字,秀叶疏花见姿致.”由于他善于将书法透入于画,使精湛的书法用笔与画兰竹的技巧融为一体,笔趣横生.多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦.
　 郑板桥的兰竹艺术,源于生活,重视写生.“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳”.在少年时代,读书于真州毛家桥的时候,他就喜欢“日在竹中闲步”,迷恋其“风晴日午千林竹,野水穿林入林腹”；为了深入揣摩竹子的特点,他在自己的家门口种了许多竹子.他爱竹成癖,风中雨中倾听它的声音,日里夜里观看它的影子,诗中酒中对它抒发感情.由于他熟悉、了解不同季节竹的生长规律和各种形态,发现与捕捉到竹子千姿百态的美的形象.因此,他画竹时,能够“我有胸中十万竿,一时飞作淋漓墨”.
　 我们从他现存的许多作品看,其竹子形象绝无一幅雷同的.不论是翠烟如织的新竹、褐色斑斑的老竹、还是亭亭玉立的水乡之竹、傲然坚劲的山野之竹,莫不赋予它们以性格和生命,做到神情毕肖,栩栩如生.
　 如何将生活中的竹的自然形象变成艺术形象的呢?他提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论.他在一幅《墨竹图》中题道：“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间.胸中勃勃遂有画意.其实胸中之竹,并不是眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也.总之,意在笔先者,定则也；趣在法外者,化机也.独画云乎哉!”眼中之竹——胸中之竹——手中之竹,形象地说明了艺术与生活的关系和绘画创作的全过程.郑板桥的兰竹艺术对后来画坛影响很大,学者很多,但超过他的很少.
　 郑板桥绘画艺术还有一独到之处是题款.正如他画面上的出奇制胜一样,他打破了前人题款的陈套,而显示出与众不同的才华.他还重视诗、书、画三者的结合,用诗文点题,将书法题识穿插于画面形象之中,形成不可分割的统一体.尤其是将书法用融于绘画之中.