在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑义是美：在一张宣纸上，寥寥数笔便经营出一个意境，当然也是美。苏东坡写西湖，也曾有一句“淡妆浓抹总相宜”。浓和淡，都是一种

Question

在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑义是美：在一张宣纸上，寥寥数笔便经营出一个意境，当然也是美。苏东坡写西湖，也曾有一句“淡妆浓抹总相宜”。浓和淡，都是一种至美的境界。

人生，其实也是这个道理。浓是一种生存方式，淡，也是一种生存方式。两者，因人而异，是不能简单地以是或非来判断的。

请以“浓之美”或“淡之美”或“浓与淡”为题目写一篇不少于800字的文章，立意自定，除诗歌外，文体不限。

 

Answer 1

浓与淡 庆幸自己出生在九月底那样一个有着柔和的阳光和细细的微风的日子，太阳总是发出淡淡的光，不刺眼、不灼热，没有夏季骄纵的跋扈，也没有春天撩人的妩媚，淡蓝的天空中飘着丝丝缕缕的白云，一切都是温润的，没有秋风秋雨愁煞人的深秋中那份霜染红枫的悲凉，也没有北风呼啸的严冬那份万物萧条的凄然，这个时节，是个让人心淡如水的季节。 大自然的每个季节每个节气，都让人有着或浓或淡的心情和意绪。读书也是如此。读徐志摩的《翡冷翠的一夜》，那华美的辞藻下面有浓得化不开的情感，字里行间仿佛跳动着诗人那颗热烈的心。可当你翻开陶渊明的诗集，看到的却是平淡自然的陈述，是“铅华落尽见真淳”的质朴。 也许与性格有关，有人天生热情洋溢，也有人天生沉默寡言，正如有的情书如喷发的火山，有的却含蓄蕴藉，如镜中花、水中月。 中国古代文学理论大多主张弦外之音，象外之象，如羚羊挂角，无迹可求，这多半是要让诗歌有空灵之美，给人留下言外之意的想象空间，而其诗中情感的浓淡，并不会影响诗的好坏。所以我们可以喜欢浓情之作，也可以欣赏平淡之文。     “淡泊以明志，宁静以致远”是历代中国文人要达到的一种精神境界。朋友间相处有的亲密无间，却在患难时互相倾轧；有的相交如水，却能于要紧处相互提携。情感的浓淡，已被精神品性的高下所替代，因而把一切都看淡的人，往往才会更加超逸更加豁达。 记得弘一法师为广安法师写过一幅字曰：“入世法惟恐不浓，出世法惟恐不淡。”这里，浓与淡成了一种哲学，一种处理人生世事、对待功名利禄的态度和心境。 青年人怀着远大的抱负和志向，有着无限要做一番事业的憧憬，那种急迫的心情，那种欲出人头地显身扬名的入世之意，又怎能有所微辞呢？对生活浓浓的期待和激情，正是青年才有的青春幻梦，只不过多了几份浮躁和功利。朱光潜先生曾以出世的精神做入世的事业，这种心态和境界，非是把世事名利看淡的人才可做到的。 浓与淡，出世与入世，看似玄妙如佛家的顿悟禅偈，实则是岁月之流冲淡过的岩石，少了尖刻偏激，多了圆融平和，从刻意地追求到怀着乐趣和淡然，去做自己该做的事。 人生路上长亭更短亭，我们一时驻足，一时迈步，淡然之处绝不是口头的宣言，它非是要经过投入浓情的磨砺后方可能见出的质朴。“世路如今已惯，此心到处悠然。”那时的淡，绝不是冷淡甚或冷漠，淡的背后依然藏着炽热的情感，浓郁的对生活的感悟，正如苏轼论陶渊明的诗：“质而实绮，而实腴。”淡的背后是浓，似淡而实美。 苏东坡写西湖的名句“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，也许是一种更高的境界，于此时的我，则是虽不能至，心向往之吧！