中国宣纸“轻似蝉翼白如雪”，有着“纸寿千年”的美誉。它轻薄，却能承载文字、文化的厚重；它朴素，却能呈现心灵、精神的绚烂。其实，轻中有重，朴中见华的，又何止宣纸呢？

Question

中国宣纸“轻似蝉翼白如雪”，有着“纸寿千年”的美誉。它轻薄，却能承载文字、文化的厚重；它朴素，却能呈现心灵、精神的绚烂。其实，轻中有重，朴中见华的，又何止宣纸呢？
    上面的文字引发了你怎样的联想和思考？请自选角度，自拟题目，自定文体（诗歌除外），写一篇不少于800字的文章。

Answer 1

粉彩浓淡总相宜      曙红、藤黄、花青，钛白…颜料盒上，这一个个古朴而灵动的名字让我心动不已．是了，就是这些粉彩，不起眼的胶块遇水却成就难以复制的华美，似要化在风中的矿质粉末却在中华文化中留下力压千钧的一笔，轻中有重，朴中见华，是传统粉彩的诠释． 
      我有幸学习过工笔花鸟，不大的画室中充盈着墨香．老先生铺开一张宣纸，提一口气又按下头去，在花瓣边缘涂一层墨色，形成明灭有致的阴影．再刷一层白浆，点一滴曙红，随花脉晕开．动作小心翼翼，似怕气息吹乱了花的神韵．我看着单独成块的粉彩，经他调制，在不大的宣纸上染出无限春光，竟一时有些失语．冰心笔下“乐而不淫，哀而不伤”的西府海棠，静静地开在宣纸上．粉彩的修饰，让这树海棠从北宋一直开到眼前． 
      几代人画的，真都是那一树海棠吗？纸已不是那泛黄薄脆的纸，人也不是那徘徊树下咀嚼海棠深浅变化的少年．然而那儿块朴素得与石片无异的粉彩，却带着一缕取材自自然的原香，让海棠的那一缕风中浅笑，活到了今天．是以今人画海棠，仍能被工笔重彩的华贵，震到如痴如醉．粉彩的朴素中承载的，是美之华贵． 
      于是隐约懂了《清明上河图》为何历朝必抢，《富春山居图》又为何险些被主人焚烧以带下黄泉．那几抹山间的青色，桥边烟柳，酒旗的远黛，都是画家对历史风貌的理解和还原．粉彩之美又何止于书画呢？从瓷瓶上纷飞的蜂蝶，到引人垂涎的寿桃，从敦煌石窟中飘扬的衣袂，到生旦净丑脸上的油彩------哪一个不曾施以传统粉彩的涂抹，又有哪一个不是浓重得凝聚着无数人对于传统美学的仰望呢？ 
      粉彩是那么轻，似乎遇水即溶，见风而散，但他又是那样重，重得似有千钧之力，叫人移不开眼球．粉彩重在对文化的记录和诠释，重在引人感悟的缤纷色彩． 
      思乡心切的余光中曾叹道：“给我一掌海棠红，那血一样的海棠红，是乡愁的痛．”这正是粉彩给人深及心脾的感悟． 
      轻中有重，朴中见华，唯粉彩而已．