塞鸿秋.浔阳即景运用的三种修辞手法

Question

塞鸿秋.浔阳即景运用的三种修辞手法

Answer 1

元·周德清的《正宫·塞鸿秋·浔阳即景》全曲：
　　长江万里白如练,
　　淮山数点青如淀；
　　江帆几片疾如箭,
　　山泉千尺飞如电.
　　晚云都变露,
　　新月初学扇,
　　塞鸿一字来如线.
全篇七句四十五字,却尺幅万里.分则一句一景,宛如七幅山水屏画,七个风景镜头,千姿百态,各放异彩；合则构成浔阳江山的立体壮观,好似一部名胜风景影片.其间远近高低,动静明暗,声光色态,无不咸备.真是气象万千而又和谐统一,壮丽雄奇而又韵味无穷.
开篇伊始,起势不凡：纵眺万里长江,横望淮南远山.两句写远景,故能放眼“万里”,远山看似“数点”；而又紧扣秋景,故秋江澄澈；静如白练（白绸带子）,秋山苍翠,青如蓝靛（深蓝色的染料）.“江”与“山”地名对,“万里”“数点”数量对,“白”与“青”颜色对,“练”与“淀”名物对,这种工对,前代曲论家称为“合璧对”（朱权《太和正音谱》）.
三四句写近景：府视江上轻帆,仰观庐山飞泉.大江宽阔浩瀚,故江帆显得如几片苇叶,唯其轻灵,故疾如飞箭；庐山飞泉.大江宽阔浩瀚,故江帆显得几片苇叶,唯其轻灵,故疾如飞箭；庐巍峨高耸,故瀑泉仿佛千尺银河落地,唯因陡峭,故飞如闪电.这两句仍是“合璧对”,而与一二句句法全同,故四句又合为“连璧对”.一二句写江、写山,是从大处、远处落笔,着重色勒大江远山之雄伟寥廓,是静态画面；三四句写帆、写泉,分别属江、山中的个体景物,是从近处、细处着眼,侧重描绘江帆、山泉之飞奔迅疾,是动态镜头.
五六句写云和月的变化明灭之态,又是整个画面的背景.傍晚,天空云气飘浮,旋聚渐变成露气,笼罩在江面低空,这是暗；晚霞在天边消逝,初月从地平线冉冉升起,仿佛是一把半圆形的团扇,这是明.一个学字使月亮变得富有人情,顿觉摇曳生姿.这对“合璧对”与前四句又合成为“联珠对”.但境界却异：那缥缈的云雾,柔和的月光,不仅给以上壮丽的画面增添了一种朦胧的意态美,令人在心旷神怡中又多了一层凄迷感；而且捕捉了景物瞬息变化的运动美,又微妙地增强了时间的流动感.与前四句相比,笔势则由急渐缓,由刚转柔,呈现出起伏跌宕.
结尾句写北塞鸿雁南来,成一字形掠过烟波浩渺的江天.不仅点明秋季时令,使人联想到“落霞与孤骛齐飞,秋水与长天一色”的苍莽雄浑境界,而且又为这“无声诗”的画面上留下了“阵雁惊寒”的音响,令人遐思逸想无穷.
此曲起首大笔如椽,有所谓“笔未到而气已吞”（《艺概》）之势,可谓“凤头”美丽；中间远近参差,静动交错,明暗相间,极尽铺排变化,可谓“猪肚”浩荡；结尾题外传神,优游不竭,可谓“豹尾”响亮.且七句中六句对偶,结句奇句亦与首四句遥相对衬,使全篇装点饱满,造成排奡驰骤之势.六个比喻皆明白无隐,则又满纸生气而又酣淋漓.
“正宫惆怅雄壮”（芝庵《论曲》）,而［塞鸿秋］除第五句外,又都句句押韵,且押去声.韵位密集则音调激越,加上去声高亢劲峭,更显奔腾驰骤,音调铿锵.而笔势纵横,意象壮阔,感情蓬勃豪放,则词情与声情配合恰到好处,堪称声文并茂.作者在《中原音韵》中强调作曲“逢双必对”、“造语必俊,用字必熟”,“文而不文,俗而不俗,要耸观,又耸听,格调高,音律好,衬字无,平仄稳”.试以这首小令验之以法,的确是实践了他自己的这些理论主张的.
百度上其实就有.